黄孝慈在东南大学成立孝慈剧社时留影。

　　黄孝慈向徒弟示范动作。

　　舞台上，她是被专家誉为“江南水乡碧螺春”的红菱姐;舞台下，她是《京剧艺术美学》选修课上的黄老师，每堂课学生都把教室挤得爆满。

　　“一蒙惊艳识红菱虎女生凤贯两京，撒手人寰圆梦去犹闻孝慈长歌行。”2017年1月15日，挂在著名京剧表演艺术家黄孝慈追悼会现场的这副挽联，不仅寄托着人们的绵绵哀思，也表达大家对这位德艺双馨艺术家的深深敬仰。

　　从14岁开始在宿迁京剧团当演员，黄孝慈将这一辈子献给了京剧。生活中，黄孝慈是个好人，总是无私地帮助别人;但在艺术面前，她从不当“老好人”，眼里没有“差不多”，只有精益求精地“好一点，再好一点”。

　　2016年夏，黄孝慈已被确诊得了癌症，但为了把《红菱艳》这部为我省京剧界实现梅花奖“零的突破”的剧目传下去，她依然抱着病体来到排练场，一招一式做示范，实在痛得不行了才停下歇一歇。直到最后离世前，她还在为没来得及将几部老戏传给徒弟而感到遗憾。一辈子忠于艺术、献身艺术，黄孝慈真正用生命诠释着“戏比天大”。

　　与戏结缘，好一个“江南水乡碧螺春”

　　童年时家境艰难，黄孝慈在老师亲友的资助下才得以读完中学，毕业后随父进入宿迁京剧团，一次偶然的救场让她与京剧结下不解之缘。

　　1958年，黄孝慈进入中国戏曲学校学习。她心里清楚，别人都是自幼练功，自己中学毕业才学戏，缺乏基本功，必须付出几倍的努力去追赶。她每天比别人早起两个小时，一个人在操场练功;白天上课练完后晚上自加“小灶”，把腿放在枕头底下，把人撕成“一”字贴着墙睡觉。很快，她练成了后脑勺能让两脚夹住的腰功。在名师悉心指导下，黄孝慈打下扎实的京剧表演基础，以全班第一名的优异成绩毕业，回到江苏省青年京剧团工作。

　　1988年，文化部举办全国京剧新剧目汇演，黄孝慈主演的《红菱艳》获得优秀剧目奖，她因扮演“菱姐”一角名列个人优秀表演奖榜首，被专家誉为“江南水乡碧螺春”“对京剧旦角表演程式有重大突破”。45岁的黄孝慈，以清纯秀美、楚楚动人的形象，演活了剧中年仅15岁的水乡采菱女，凭借对艺术的执着和磨练，将自己融入角色趋于神似，达到创造性表演的至高境界。

　　原江苏省京剧院副院长邵恺洁回忆：“当年在天津演出时，下午是尚长荣老师领衔的《曹操与杨修》，那是一等一的好。专家本来晚上看江苏的《红菱艳》，是想歇歇喘口气的，没想到，全新的表演方式让他们眼前一亮，一下子就被‘抓住了’。”著名京剧表演艺术家叶少兰说，黄孝慈把“菱姐”这个角色塑造得非常有个性，是新的又是传统的、无行当的又是有行当的，非常了不起。

　　从中国戏校毕业后，经过近30年的坚守和努力，黄孝慈于1990年摘取中国戏曲界最高奖项——梅花奖，实现了江苏省京剧界梅花奖零的突破。但在黄孝慈看来，勤奋拼搏是人生的全过程，获奖只是人生点缀而不是永恒。

　　演员要跟时代走，倒在台上没什么遗憾

　　在舞台实践中，黄孝慈渐渐意识到：时代在前进，京剧要创新，否则就会失去观众、剧种也会走向消亡。每塑造一个角色，她都摸索如何激活京剧剧种逐渐老化的细胞，使这一古老艺术重新年轻起来、绽放时代光彩。

　　1998年，江苏省京剧院希望黄孝慈接排《骆驼祥子》女主角虎妞。此前，话剧舞台和电影银幕上已有多位名家成功饰演虎妞，用京剧塑造这个角色能否取得突破?何况，黄孝慈主攻青衣和花旦，“虎妞”这个角色属于丑旦、泼辣旦，她如何应对这个新的挑战?

　　原江苏省京剧院副院长吴世辉告诉记者，黄孝慈正是怀着对京剧艺术的挚爱、对勇攀艺术高峰的追求，咬牙接下了这个角色。为了刻画人物形象，她为“虎妞”设计了“虎牙”，让牙医和造型师为她配制一副“虎牙”牙套整天套在牙床上，因为磨得厉害，牙床肿了疼得钻心、丑得瘆人。别人问她疼不疼，她笑咧着露出“虎牙”说：疼并快乐着!

　　“祥子”扮演者、著名京剧表演艺术家陈霖苍哽咽着告诉记者：“艺术面前，孝慈真是没话说。虎妞这个角色塑造在京剧里没有先例可循，当时孝慈已经拿过梅花奖了，按理说没有必要挑战这个角色，万一失败了呢?但她一心想的，就是怎样把这个角色演好、演活。”功夫不负有心人，《骆驼祥子》在第二届中国京剧艺术节名列金奖榜首，黄孝慈也因此摘得“二度梅”。

　　2000年以后，由于长期的奔波和忙碌，黄孝慈的身体已大不如前。和她合作多年的鼓师王建伟在一次集体采访中和记者交流时回忆道，那时在人民剧场排练，黄老师有心脏病，随时可能出意外，但她坚持一遍遍打磨、修改，力求精品，中场休息有时还得吸氧，而救护车就在剧场门口守着。“有人劝她‘别再唱了，注意身体’，可她总摇摇头说，‘戏比天大!演员死在舞台上，那是福分，不遗憾!’”

　　常怀感恩之心，把为人民演唱视作义务

　　生在旧社会、长在红旗下，习惯记日记的黄孝慈曾用毛笔写道：“我的学艺之路离不开党的培养，我一生都要感谢党的恩情，践行为人民服务的宗旨。”

　　1961年，毛泽东主席来无锡视察工作。在无锡饭店，18岁的黄孝慈为坐在沙发上的毛主席表演京剧清唱。唱完，毛主席亲切地对她说：“小鬼，唱得好啊，你可要又红又专啊。”1964年，黄孝慈进京演出京剧现代戏《耕耘初记》，受到周恩来总理的亲切接见。周总理握着她的手说：“小黄，你很会表演，要刻苦做个好演员，好好为人民服务啊!”这些嘱托和鼓励，让黄孝慈懂得了演员的责任、义务和担当，坚定了一生为人民演唱的信念。

　　黄孝慈常说：艺术是神圣的，一个以赚钱为目的的演员成不了艺术家。吴世辉告诉记者：“当年排《骆驼祥子》时，‘祥子’一角是外请的演员，演出费比同为主角的黄孝慈高一两倍。当时我心里犯难不知怎么和孝慈说，没想到她主动找到了我，说让院里放心，她没有任何怨言。‘我们只要把戏演好、把人物塑造好，让观众满意就行。’她这句话我至今仍记得很清楚。孝慈是真正的德艺双馨，实至名归!”

　　黄孝慈刚参加工作时，正赶上党中央提倡上山下乡演出，她和小分队的同志一起走乡串村。下乡演出条件艰苦，有时天气冷得要用火烤才能将油彩化开。武生演员顾德林回忆，有次在高淳庙会演出突然下起了雨，黄孝慈正演到下跪告状那段，见观众看戏劲头足几乎没人走，她硬是在雨中跪着唱完。

　　2009年底，年过六旬的黄孝慈冒着严寒，和省京剧院的演员一起前往慰问南京长江四桥工地的建设者，露天顶江风表演了《三岔口》等经典片段。有人问“您已经是大艺术家了，何必这么辛苦?”黄孝慈说：“我是党和人民培养的，为人民演唱是应尽的义务，哪里谈得上辛苦呢?”

　　生命和弦歌相伴，岁月与七彩共舞。这种“深入生活、扎根人民”的经历，贯穿了黄孝慈的一生，不仅拉近了她与群众的感情，更为她的艺术创作提供了无尽源泉。